Ce qui commence comme une contemplation d'images du quotidien devient un prétexte à un langage métaphorique où la réalité est remise en question.

Les peintures de Blanka visent à saisir l'importance de la lumière et de l'environnement, plutôt qu'à offrir une vision idéaliste. Elle se concentre sur l'énergie et les vibrations émotionnelles et spirituelles d'un lieu. Son objectif est de créer des compositions qui génèrent des images tranquilles et poétiques qui laissent des traces et des équilibres à la limite de la reconnaissance et de l'aliénation, amplifiant l'étonnement du spectateur.

Ses œuvres explorent des représentations de situations apparemment concrètes, ainsi que des représentations et des idées qui ne peuvent être réalisées que dans la peinture. En rejouant l'œuvre et en poussant un peu plus loin la puissance évocatrice de celle-ci, elle crée une situation inédite en utilisant des éléments quotidiens reconnaissables. Cela force le spectateur à confronter son propre conditionnement et à reconsidérer sa position biaisée.

Les peintures de Blanka se caractérisent par la présence de corps humains. Elle utilise la peinture figurative comme partie d'une image abstraite, où la chair, la lumière et les objets quotidiens sont incorporés pour créer une expérience visuelle unique.